不用多說, 這一齣, 您也肯定猜到:
是... 京劇名作: 霸王別姬
“Farewell My Concubine” from Xiang Yu
「垓下歌」：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？」
###
孟廣祿 (國家一級演員、中國戲劇二度梅花獎得獎者) 飾 項羽
李亦潔 (國家一級演員、第十八屆梅花獎得獎者) 飾 虞姬
司鼓：崔洪
操琴：何健
《項羽》整理改編自傳統劇目，通過鴻門宴、回江東、劃鴻溝、別虞姬、嘆烏江等經典情節，塑造了西楚霸王項羽的悲劇英雄形像。
《霸王別姬》一折講述項羽被十面埋伏圍困於垓下，又聽得四面楚歌，懷疑楚軍已降漢，在營中與虞姬飲酒作別，虞姬劍舞後自刎身亡。
最喜歡這一場 : 虞姬劍舞 !
在經典演繹的《霸王別姬》中，梅蘭芳飾演虞姬，他以舞蹈作為基礎，再融入武術中的劍法，創出舞姿優雅的劍舞，將虞姬 為項羽舞劍解愁一節演繹得十分精彩。
這齣戲中虞姬有一段風格別致的劍舞，是梅蘭芳以京劇舞蹈為基礎，吸收了武術動作而創造成的。
梅先生在表演劍舞時，不是賣弄技巧和功夫，而是與劇中人物的情感
緊密結合起來，通過節奏鮮明、婀娜多姿的劍舞，揭示虞姬的心理髮展層次。
她開始是為項羽解憂，以後就變成與之訣別了。梅先生在舞劍時，表現了虞姬矛盾複雜
的心情。她面對逆境與敗局，暗暗為項羽的功虧一簣而痛惜，表面上卻要強裝笑臉安慰丈夫，但背著項羽時，又抑制不住內心的悲痛、悽愴，偷偷拭淚。她為項羽舞
劍，意在激勵丈夫于九死一生之際還要去奮爭！
這便是舞中有戲，戲中有情，從而使這位對霸王飽含深情的虞美人形象令人難忘。
虞姬劍舞 :令人讚嘆的 臥魚!
說起京劇, 不能不提... 梅蘭芳.
四大名旦之一的梅蘭芳，在京劇中，融入了大量舞蹈動作，又創出多種不同的舞蹈，如劍舞、綢舞、鐮舞、盤舞、袖舞等。
Have a Beautiful Sunday !
@@@
附錄:
華夏文化
戲曲攝影——京劇《霸王別姬》
圖/文 劉剛
劇情：漢王劉邦與西楚霸王項羽互爭天下。劉邦拜韓信為元帥，屯兵于九里山前，調度各路諸侯，十面埋伏。使李左車詐降于楚，誘項羽深入重 地，圍于垓下。張良又遍吹洞簫，命軍卒學作楚歌，聲韻淒涼。風送入楚營，而楚將楚兵聞之，皆動思鄉之念。一夜之間，盡行解散；所未去者，止有八百餘人，及 周蘭、恒楚二將。項羽無可如何，惟思衝出重圍，以圖再來。乃入帳中，與虞姬作別。虞姬即項羽之妻，歷年戰爭，均在營中隨侍。項羽逞舉鼎拔山之勇，身經七十 二戰，戰無不利，奈徒恃勇力，卒中韓信之計。勢促時窮，不得不割捨此愛妻，以免拖帶弱息之累。英雄氣短，兒女情長。置酒與虞姬共飲，泣下數行，作歌以寄 慨。虞姬亦歌而和之。黎明時，周蘭、恒楚，催促動身。虞姬明知百萬敵軍，斷非一弱女子所能出險，誑得項羽佩劍，立拼一死以斷情絲。項羽幸無後顧之憂，逃至 烏江口，亭長駕船相迎，項羽不肯渡江。蓋自起義有八千子弟相從，至此無一生還，實無面目見江東父老。遂自刎焉，仍得與虞姬在地下結好合之緣也。
該劇又名《九里山》，亦名《楚漢爭》、《亡烏江》、《十面埋伏》，清逸居士編劇，初由楊小樓、尚小雲合演，繼為楊小樓、梅蘭芳的代表作，再後金少山與梅蘭芳搭檔演出，又別具一格。
此劇悲劇氛圍極凝重。如虞姬巡營時所唱[南梆子]："看大王在帳中和衣睡穩，我這裡出帳外且散愁情。輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧 落月色清明。"情景交融的語言，蒼涼的歌唱，使人感受到悲涼、悽清的夜晚，虞美人漫步荒野戰場時縈繞心中的憂慮和悵惘。緊接著傳來下層士兵的叫苦聲，四面 楚歌聲，與劇中人物眼看大勢已去、無可奈何的心情交融在一起。景生情，情生景，形神兼備，虛實相生，從而創造出深邃的意境，讓人們透過歷史的風雲變幻，品 味到美人殞命、英雄末路的苦澀和悲涼。
這齣戲中虞姬有一段風格別致的劍舞，是梅蘭芳以京劇舞蹈為基礎吸收了武術動作而創造成的。梅先生在表演劍舞時，不是賣弄技巧和功夫，而 是與劇中人物的情感緊密結合起來，通過節奏鮮明、婀娜多姿的劍舞，揭示虞姬的心理髮展層次。她開始是為項羽解憂，以後就變成與之訣別了。梅先生在舞劍時， 表現了虞姬矛盾複雜的心情。她面對逆境與敗局，暗暗為項羽的功虧一簣而痛惜，表面上卻要強裝笑臉安慰丈夫，但背著項羽時，又抑制不住內心的悲痛、悽愴，偷 偷拭淚。她為項羽舞劍，意在激勵丈夫于九死一生之際還要去奮爭！這便是舞中有戲，戲中有情，從而使這位對霸王飽含深情的虞美人形象令人難忘。
經典唱段欣賞：
看大王在帳中和衣睡穩 
[南梆子]
看大王在帳中和衣睡穩，我這裡出帳外且散愁情。
輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明。
勸君王飲酒聽虞歌
[西皮二六]
勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑，
嬴秦無道把江山破，英雄四路起干戈，
自古常言不欺我，成敗興旺一剎那，
寬心飲酒寶帳坐，且聽軍情報如何。
這裡要特別介紹一下《霸王別姬》中的一段京胡伴奏《夜深沉》：
《夜深沉》京胡曲，以崑曲《思凡》折中《風吹荷葉煞》，一曲中的四句歌腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成，剛勁有力，充 滿激情。曲名出自首句唱詞的頭上三字。《夜深沉》的作者們運用民間音樂創作中常用的加 花、刪簡、緊縮句末填充和變新等手法，將原來悲哀怨恨的曲調改成一支剛勁有力的新型樂曲，在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中用以配合彌衡擊鼓和虞姬舞 劍，樂曲結構嚴謹流暢激昂，剛勁有力。
http://big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.cri.cn/3601/2005/10/26/109@754041_10.htm
京劇
歷史源流︰
中國影響最大的劇種，始於北京，流行於全國，曾有國劇、皮黃、二黃、京調、京戲、黃腔、平劇等稱號，前身為徽班。
清乾隆五十五年，徽戲進京，「三慶」、「四喜」、「和春」、「春台」四大徽班先後進京獻藝，大受歡迎。道光年間，漢調進京。由於徽班經常與漢調藝人同台演出，徽調「二黃」、漢調「西皮」並奏，習以為常，因而誕生了以皮、黃為主的劇種，稱為「皮黃戲」。
光緒、宣統年間，北京的皮黃班接二連三前往上海演出，被稱為「京調」。民國後，上海梨園為京班所掌握，皮黃戲正式命名為「京戲」。
戲劇特色︰
表演手段講究唱、念、做、打，並不斷尋求創新發展。例如四大名旦之一的梅蘭芳於非舞蹈戲中，融入了大量舞蹈動作，又創出多種不同的舞蹈，如劍舞、綢舞、鐮舞、盤舞、袖舞等。
在《霸王別姬》中，梅蘭芳飾演虞姬，他以舞蹈作為基礎，再融入武術中的劍法，創出舞姿優雅的劍舞，將虞姬為項羽舞劍解愁一節演繹得十分精彩。他加入這節劍舞，並非為了賣弄功夫身段，而是為了將虞姬內心的情感和劇情緊扣一起。
音樂唱腔︰
唱腔以板腔體的二黃、西皮為主。另有西皮反調、二黃反調，以及吹腔、四平調、高拔子、南梆子等。
伴奏樂器︰
分管弦和打擊樂器，以貫穿全劇的鑼鼓最為重要，無論唱念做打均離不開它。京劇打擊樂有不少套子，稱為「鑼鼓經」或「鑼經」。
除鑼鼓外，另有鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、、梆子等打擊樂器。至於管弦樂器則以胡琴、笛子為主，另有二胡、月琴、弦子、笙、嗩吶、海笛等。
劇目︰
約五千八百多個，大部分為傳統劇目，取材自徽、漢、崑、梆子等劇目。京劇形成後，藝人編演的劇目多取材於《三國演義》、《西遊記》等長篇小說、戲曲以及民間說唱等。
建國後，經常上演的劇目約五百多個。其中整理改編了如《白蛇傳》、《楊門女將》等劇目，又編寫了如《逼上梁山》、《徐九經升官記》、《白毛女》等劇目。
中國影響最大的劇種，始於北京，流行於全國，曾有國劇、皮黃、二黃、京調、京戲、黃腔、平劇等稱號，前身為徽班。
清乾隆五十五年，徽戲進京，「三慶」、「四喜」、「和春」、「春台」四大徽班先後進京獻藝，大受歡迎。道光年間，漢調進京。由於徽班經常與漢調藝人同台演出，徽調「二黃」、漢調「西皮」並奏，習以為常，因而誕生了以皮、黃為主的劇種，稱為「皮黃戲」。
光緒、宣統年間，北京的皮黃班接二連三前往上海演出，被稱為「京調」。民國後，上海梨園為京班所掌握，皮黃戲正式命名為「京戲」。
戲劇特色︰
表演手段講究唱、念、做、打，並不斷尋求創新發展。例如四大名旦之一的梅蘭芳於非舞蹈戲中，融入了大量舞蹈動作，又創出多種不同的舞蹈，如劍舞、綢舞、鐮舞、盤舞、袖舞等。
在《霸王別姬》中，梅蘭芳飾演虞姬，他以舞蹈作為基礎，再融入武術中的劍法，創出舞姿優雅的劍舞，將虞姬為項羽舞劍解愁一節演繹得十分精彩。他加入這節劍舞，並非為了賣弄功夫身段，而是為了將虞姬內心的情感和劇情緊扣一起。
音樂唱腔︰
唱腔以板腔體的二黃、西皮為主。另有西皮反調、二黃反調，以及吹腔、四平調、高拔子、南梆子等。
伴奏樂器︰
分管弦和打擊樂器，以貫穿全劇的鑼鼓最為重要，無論唱念做打均離不開它。京劇打擊樂有不少套子，稱為「鑼鼓經」或「鑼經」。
除鑼鼓外，另有鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、、梆子等打擊樂器。至於管弦樂器則以胡琴、笛子為主，另有二胡、月琴、弦子、笙、嗩吶、海笛等。
劇目︰
約五千八百多個，大部分為傳統劇目，取材自徽、漢、崑、梆子等劇目。京劇形成後，藝人編演的劇目多取材於《三國演義》、《西遊記》等長篇小說、戲曲以及民間說唱等。
建國後，經常上演的劇目約五百多個。其中整理改編了如《白蛇傳》、《楊門女將》等劇目，又編寫了如《逼上梁山》、《徐九經升官記》、《白毛女》等劇目。
參考資料
http://www.rthk.org.hk/chiculture/chiopera/opera_02.htm#history
沒有留言:
張貼留言