踩蹻 蹺功 與 踩寸子

 

 這天, 京劇 [翠屏山] 中的 潘巧雲...

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話說...西九大戲棚的開鑼日, 

最神級的京劇名角兒, 其實是...裴豔玲 .

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右邊便是... [翠屏山]中飾 [石秀]的裴豔玲.

京劇折子戲專場

中國戲劇家協會梅花獎藝術團將上演四場京劇劇目，包括《烏龍院．殺惜》、《曙色紫禁城．月影橫窗》、《項羽．霸王別姬》及《翠屏山》片段

  [裴豔玲] 是誰 ?

1947年生的裴豔玲, 今年 67歲了.

舞台上, 舞刀跳躍全都來,

累得滿頭大汗, 也嬴來票友的熱烈掌聲.

裴豔玲，河北人，自幼隨父練功並師承李崇帥。5歲登台，曾獲中國京劇藝術節「特別榮譽表演獎」、上海國際藝術節「白玉蘭特殊貢獻獎」等多個獎項，並為中國戲劇梅花獎「梅花大獎」得主(三度 梅)，享有「國寶」之譽。裴豔玲戲路廣闊，文武兼備，唱、做、唸、打俱佳，京、崑、梆演出皆精。她演出的《鍾馗》由河北梆子移植為京劇，自1985年創作 首演以來，先後赴日本、新加坡、香港、台灣等地演出，受到觀眾熱烈歡迎及讚譽。除了舞台演出，裴豔玲主演的《寶蓮燈》、《哪吒》、《鍾馗》都被拍成電影全 國放映，新編京劇《響九霄》更被拍攝成數碼電影。
2007年裴豔玲被評為「河北省十大女傑」。2008年，她率先在全國實行京劇、崑曲、河北梆子「三下鍋」的演出形式，以「敢為天下先」的精神走在戲劇改革最前端。多年來，裴豔玲前往世界多個國家或地區講學、演出，被譽為「最傑出演出者」、「世界一流女演員」，蜚聲國際。

不過, 在這 [翠屏山]的選段中;

最吸引小提琴的, 倒是: 飾演潘巧雲的張慧敏. 

 張慧敏

國家一級演員，中國戲劇梅花獎得主。畢業於河北省藝術學校，工花旦，後拜著名京劇表演藝術家宋長榮為師，宗荀派藝術。張氏扮相俊美，嗓音甜美，身段瀟灑，表演靈活，突上女性的清新自然和細膩柔美。

代表劇目有《紅娘》、《勘玉釧》、《賣水》、《秦英征西》及大型新編清代故事劇《珍妃》等。曾獲河北省第五屆及 第七屆戲劇節演員一等獎、河北省第七屆戲劇「百花獎」戲劇理論一等獎等。

 

 您 細看...左邊迎春穿的繡花鞋, 

而中間的潘巧雲,穿的是... 蹺鞋 /蹻鞋.

粵劇中, 經典 踩蹻花旦...

以前有 余麗珍, 近年有 王超群.

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而在這場京戲演出中，飾演潘巧雲的張慧敏

 腳踩“寸子”婀娜登場，展示了...

在國內京戲舞台上, 曾經 '斷片'的 [蹺功]。

 所謂“蹺功”，又稱“踩寸子”。據說：早年間，京劇舞台上幾乎都是男旦，由他們飾演女性角色，縱然四功五法精妙，羅裙下那一雙男人的大腳卻難以掩蓋，于是乎，戲 曲前輩們發明了“踩寸子”。

其實，就是腳上蹬一雙木制的“小腳”，將自己的腳掌綁在上面，再套上蹺鞋。腳下踩了寸子之後，重心提高，身姿顯得更加輕盈，表演起來 娉娉婷婷，婀娜多姿的步態更顯女性的柔媚感。

 究竟...翠屏山 的本事是什麼 ?

話說, 石秀在 翠屏山上殺了潘巧雲, 

警惡懲奸後, 迫上梁山. 

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蹺鞋與蹺功 重入視野的“京劇芭蕾”

最近，戲曲大師裴艷玲攜著名花旦演員、梅花獎獲得者張慧敏演出京劇《翠屏山》。在這場演出中，飾演潘巧雲的張慧敏腳踩“寸子”婀娜登場，向廣大觀眾展示了近些年來鮮見于戲曲舞台的“蹺功”。

所謂“蹺功”，又稱“踩寸子”。早年間，京劇 舞台上幾乎都是男旦，由他們飾演女性角色，縱然四功五法精妙，羅裙下那一雙男人的大腳卻難以掩蓋，于是乎，戲曲前輩們發明了“踩寸子”，就是腳上蹬一雙木 制的“小腳”，將自己的腳掌綁在上面，再套上蹺鞋。腳下踩了寸子之後，重心提高，身姿顯得更加輕盈，表演起來娉娉婷婷，婀娜多姿的步態更顯女性的柔媚感。

在河北省京劇院，筆者近距離觀賞了張慧敏穿的 這雙紅繡花“蹺鞋”，此鞋長95毫米，正好是“三寸金蓮”。鞋尖寬5毫米，蹺高178毫米。木芯上呈梯形狀。寬為38毫米，長為46毫米；下部旋成小腳 狀，直徑為27毫米。

根據蹺鞋斜度推測，幾乎是腳尖朝下插在蹺內，然後用綁帶把腳背同木芯牢牢扎死，如同跳芭蕾舞一般，所以，“蹺功”又有京劇里的芭蕾之 稱。

而京劇演員整場都把雙腳綁在這樣一雙尖蹺里立著，碎步、圓場、縱躍、開打，全都要踩著木蹺做出各種步態。不少花旦、武旦戲，專門有展示蹺功的情節，演 員常以一雙木蹺，踩在桌沿、椅背等名副其實的“立錐之地”上，表演各種身段。

著名蒲劇男旦王存才老先生主演《掛畫》時，就曾腳綁蹺鞋，在一把羅圈椅上蹦上 跳下，單腳踩在椅子的上沿，做著釘釘、掛畫等高難度形體動作，令人叫絕。據說，舊時戲園子台前有一排木欄，常有旦角演員在木欄上展示蹺功，而那窄不盈寸的 木欄，僅能容得下一雙蹺尖，在此炫功，自然博得彩聲一片。為了練成這門功夫，戲曲演員付出的血汗，簡直是言語難以形容的。

蹺功的具體練法是︰數九寒天在院 子里潑水成冰，演員踩著蹺，在冰上一遍一遍地跑圓場，一遍遍摔倒，爬起來再練，再摔倒……直到能在冰上奔走如飛。至于踩椅背、走木欄，那是站在大水缸的缸 沿上練出來的，稍一失足，就掉進缸里淹個透濕……為了掌握蹺功，至少需要這樣苦練上三四年。

當第一代女演員登上戲曲舞台後，蹺功逐漸淡出 觀眾的視野。特別是到了上世紀50年代初，更以摧殘女性、提倡小腳文化為反對理由，廢止了蹺功。近些年來，盡管對于蹺功保留還是廢止的問題有不同意見，但 其作為一項表演特技，仍得到了繼承和發揚。不少優秀旦角演員向這門特技發起挑戰，使這一絕技在戲曲舞台上重放異彩。

http://big5.yunnan.cn/2008page/culture/html/2012-12/05/content_2522322.htm

《翠屏山》片段

主演
裴艷玲 (中國文聯副主席、中國戲劇家協會副主席、國家一級演員、梅花大獎得獎者) 飾 石秀
張慧敏 (國家一級演員、第廿二屆梅花獎得獎者) 飾 潘巧雲
安大哈 飾 楊雄
周春霞 飾 迎兒
張雲生 飾 潘老、酒保
龔海忠 飾 海闍黎
程會會 飾 小和尚
司鼓：王立輝
操琴：孫立強

楊雄與石秀結拜兄弟，楊雄之妻潘巧雲與僧人裴如海私通，被石秀察覺，告楊雄。楊雄醉酒歸來，潘巧雲和婢女迎兒反誣石秀調戲自己，楊雄聽信讒言，與石秀絕 交。本折講述石秀與潘巧雲反目，憤而離去，乘醉殺死裴如海，楊雄始知錯怪石秀，二人定計誆騙潘巧雲及迎兒到翠屏山，勘問奸情後殺死巧雲等人。

西九大戲棚 | westkowloon.hk

 Jingju Excerpt Performance

17.01.2014, West Kowloon Bamboo Theatre
The Plum Blossom Award Art Troupe will perform four Jingju programmes including “Killing Xi” from The Black Dragon House, “In the Moonlight” from Dawn at the Forbidden City, “Farewell My Concubine” from Xiang Yu & Excerpt from Cuiping Mountain

初看京劇 : 霸王別姬

  

 不用多說, 這一齣, 您也肯定猜到:

是... 京劇名作: 霸王別姬

“Farewell My Concubine” from Xiang Yu

「垓下歌」：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？」 

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《項羽．霸王別姬》主演
孟廣祿 (國家一級演員、中國戲劇二度梅花獎得獎者) 飾 項羽
李亦潔 (國家一級演員、第十八屆梅花獎得獎者) 飾 虞姬

司鼓：崔洪
操琴：何健

《項羽》整理改編自傳統劇目，通過鴻門宴、回江東、劃鴻溝、別虞姬、嘆烏江等經典情節，塑造了西楚霸王項羽的悲劇英雄形像。

《霸王別姬》一折講述項羽被十面埋伏圍困於垓下，又聽得四面楚歌，懷疑楚軍已降漢，在營中與虞姬飲酒作別，虞姬劍舞後自刎身亡。

最喜歡這一場 : 虞姬劍舞 !

 

在經典演繹的《霸王別姬》中，梅蘭芳飾演虞姬，他以舞蹈作為基礎，再融入武術中的劍法，創出舞姿優雅的劍舞，將虞姬 為項羽舞劍解愁一節演繹得十分精彩。

 

 此劇原名《楚漢爭》，根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。

1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

這齣戲中虞姬有一段風格別致的劍舞，是梅蘭芳以京劇舞蹈為基礎，吸收了武術動作而創造成的。

梅先生在表演劍舞時，不是賣弄技巧和功夫，而是與劇中人物的情感 緊密結合起來，通過節奏鮮明、婀娜多姿的劍舞，揭示虞姬的心理髮展層次。

她開始是為項羽解憂，以後就變成與之訣別了。梅先生在舞劍時，表現了虞姬矛盾複雜 的心情。她面對逆境與敗局，暗暗為項羽的功虧一簣而痛惜，表面上卻要強裝笑臉安慰丈夫，但背著項羽時，又抑制不住內心的悲痛、悽愴，偷偷拭淚。她為項羽舞 劍，意在激勵丈夫于九死一生之際還要去奮爭！

這便是舞中有戲，戲中有情，從而使這位對霸王飽含深情的虞美人形象令人難忘。 

 

虞姬劍舞 :令人讚嘆的 臥魚!

說起京劇, 不能不提... 梅蘭芳.

四大名旦之一的梅蘭芳，在京劇中，融入了大量舞蹈動作，又創出多種不同的舞蹈，如劍舞、綢舞、鐮舞、盤舞、袖舞等。  

Have a Beautiful Sunday !

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附錄:

華夏文化

戲曲攝影——京劇《霸王別姬》

　　圖/文 劉剛

劇情：

漢王劉邦與西楚霸王項羽互爭天下。劉邦拜韓信為元帥，屯兵于九里山前，調度各路諸侯，十面埋伏。使李左車詐降于楚，誘項羽深入重 地，圍于垓下。張良又遍吹洞簫，命軍卒學作楚歌，聲韻淒涼。風送入楚營，而楚將楚兵聞之，皆動思鄉之念。一夜之間，盡行解散；所未去者，止有八百餘人，及 周蘭、恒楚二將。項羽無可如何，惟思衝出重圍，以圖再來。乃入帳中，與虞姬作別。虞姬即項羽之妻，歷年戰爭，均在營中隨侍。項羽逞舉鼎拔山之勇，身經七十 二戰，戰無不利，奈徒恃勇力，卒中韓信之計。勢促時窮，不得不割捨此愛妻，以免拖帶弱息之累。英雄氣短，兒女情長。置酒與虞姬共飲，泣下數行，作歌以寄 慨。虞姬亦歌而和之。黎明時，周蘭、恒楚，催促動身。虞姬明知百萬敵軍，斷非一弱女子所能出險，誑得項羽佩劍，立拼一死以斷情絲。項羽幸無後顧之憂，逃至 烏江口，亭長駕船相迎，項羽不肯渡江。蓋自起義有八千子弟相從，至此無一生還，實無面目見江東父老。遂自刎焉，仍得與虞姬在地下結好合之緣也。
　　
該劇又名《九里山》，亦名《楚漢爭》、《亡烏江》、《十面埋伏》，清逸居士編劇，初由楊小樓、尚小雲合演，繼為楊小樓、梅蘭芳的代表作，再後金少山與梅蘭芳搭檔演出，又別具一格。
　　
此劇悲劇氛圍極凝重。如虞姬巡營時所唱[南梆子]："看大王在帳中和衣睡穩，我這裡出帳外且散愁情。輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧 落月色清明。"情景交融的語言，蒼涼的歌唱，使人感受到悲涼、悽清的夜晚，虞美人漫步荒野戰場時縈繞心中的憂慮和悵惘。緊接著傳來下層士兵的叫苦聲，四面 楚歌聲，與劇中人物眼看大勢已去、無可奈何的心情交融在一起。景生情，情生景，形神兼備，虛實相生，從而創造出深邃的意境，讓人們透過歷史的風雲變幻，品 味到美人殞命、英雄末路的苦澀和悲涼。
　　
這齣戲中虞姬有一段風格別致的劍舞，是梅蘭芳以京劇舞蹈為基礎吸收了武術動作而創造成的。梅先生在表演劍舞時，不是賣弄技巧和功夫，而 是與劇中人物的情感緊密結合起來，通過節奏鮮明、婀娜多姿的劍舞，揭示虞姬的心理髮展層次。她開始是為項羽解憂，以後就變成與之訣別了。梅先生在舞劍時， 表現了虞姬矛盾複雜的心情。她面對逆境與敗局，暗暗為項羽的功虧一簣而痛惜，表面上卻要強裝笑臉安慰丈夫，但背著項羽時，又抑制不住內心的悲痛、悽愴，偷 偷拭淚。她為項羽舞劍，意在激勵丈夫于九死一生之際還要去奮爭！這便是舞中有戲，戲中有情，從而使這位對霸王飽含深情的虞美人形象令人難忘。
　　
經典唱段欣賞：

　　看大王在帳中和衣睡穩
　　[南梆子]
　　看大王在帳中和衣睡穩，我這裡出帳外且散愁情。
　　輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明。
　　勸君王飲酒聽虞歌
　　[西皮二六]
　　勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑，
　　嬴秦無道把江山破，英雄四路起干戈，
　　自古常言不欺我，成敗興旺一剎那，
　　寬心飲酒寶帳坐，且聽軍情報如何。
　
　這裡要特別介紹一下《霸王別姬》中的一段京胡伴奏《夜深沉》：
　　
《夜深沉》京胡曲，以崑曲《思凡》折中《風吹荷葉煞》，一曲中的四句歌腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成，剛勁有力，充 滿激情。曲名出自首句唱詞的頭上三字。《夜深沉》的作者們運用民間音樂創作中常用的加 花、刪簡、緊縮句末填充和變新等手法，將原來悲哀怨恨的曲調改成一支剛勁有力的新型樂曲，在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中用以配合彌衡擊鼓和虞姬舞 劍，樂曲結構嚴謹流暢激昂，剛勁有力。

 http://big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.cri.cn/3601/2005/10/26/109@754041_10.htm



 京劇

歷史源流︰

中國影響最大的劇種，始於北京，流行於全國，曾有國劇、皮黃、二黃、京調、京戲、黃腔、平劇等稱號，前身為徽班。

清乾隆五十五年，徽戲進京，「三慶」、「四喜」、「和春」、「春台」四大徽班先後進京獻藝，大受歡迎。道光年間，漢調進京。由於徽班經常與漢調藝人同台演出，徽調「二黃」、漢調「西皮」並奏，習以為常，因而誕生了以皮、黃為主的劇種，稱為「皮黃戲」。

光緒、宣統年間，北京的皮黃班接二連三前往上海演出，被稱為「京調」。民國後，上海梨園為京班所掌握，皮黃戲正式命名為「京戲」。

戲劇特色︰

表演手段講究唱、念、做、打，並不斷尋求創新發展。例如四大名旦之一的梅蘭芳於非舞蹈戲中，融入了大量舞蹈動作，又創出多種不同的舞蹈，如劍舞、綢舞、鐮舞、盤舞、袖舞等。

在《霸王別姬》中，梅蘭芳飾演虞姬，他以舞蹈作為基礎，再融入武術中的劍法，創出舞姿優雅的劍舞，將虞姬為項羽舞劍解愁一節演繹得十分精彩。他加入這節劍舞，並非為了賣弄功夫身段，而是為了將虞姬內心的情感和劇情緊扣一起。

音樂唱腔︰

唱腔以板腔體的二黃、西皮為主。另有西皮反調、二黃反調，以及吹腔、四平調、高拔子、南梆子等。

伴奏樂器︰

分管弦和打擊樂器，以貫穿全劇的鑼鼓最為重要，無論唱念做打均離不開它。京劇打擊樂有不少套子，稱為「鑼鼓經」或「鑼經」。

除鑼鼓外，另有鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、、梆子等打擊樂器。至於管弦樂器則以胡琴、笛子為主，另有二胡、月琴、弦子、笙、嗩吶、海笛等。

劇目︰

約五千八百多個，大部分為傳統劇目，取材自徽、漢、崑、梆子等劇目。京劇形成後，藝人編演的劇目多取材於《三國演義》、《西遊記》等長篇小說、戲曲以及民間說唱等。

建國後，經常上演的劇目約五百多個。其中整理改編了如《白蛇傳》、《楊門女將》等劇目，又編寫了如《逼上梁山》、《徐九經升官記》、《白毛女》等劇目。

參考資料 http://www.rthk.org.hk/chiculture/chiopera/opera_02.htm#history